Uno es como las películas que vió de pequeño
Cuando eres pequeño, por lo menos en mi época, nos impresionaba mucho las experiencias que teníamos. De pequeño tuve la suerte de ver muchas películas por televisión, era uno de los pocos divertimentos accesibles. Entre las muchas películas que vi en esa época hay unas cuantas que me impresionaron y configuraron el tipo de películas que me han gustado a lo largo de mi vida. En esa lista figuran películas de una calidad incuestionable y otras que sin ser muy buenas dejaron en mí un recuerdo imborrable.
Noche de pesadilla (1962)
Drama “psicológico” donde en un ambiente agobiante de jazz se desarrolla la tragedia de un Otelo moderno.
Sola en la oscuridad (1967)
Bajo la dirección de Terence Young, la deliciosa Audrey Hepburn se ve sometida a la tortura de traficantes de drogas que creen poder engañar a "una pobre joven ciega".
Otros actores son Alan Arkin, Richard Crenna, Efrem Zimbalist Jr.,
Se trata de una adaptación de la obra de teatro homónima de Frederik Knott, autor de “Crimen perfecto” y otros éxitos policíacos.
El Cebo (1958)
Se trata de una coproducción entre España, Alemania y Suiza, dirigida por un húngaro nacionalizado español, rodada con actores de diversas nacionalidades en Suiza y en lengua alemana.
Sobre un argumento de Friedrich Dürrenmatt –que después convertiría en la novela “La promesa”–, Ladislao Vajda dirigió un cuento moderno en el que el lobo feroz/ogro ataca y asesina a las pequeñas caperucitas rubias que se atreven a seguirle al interior del bosque.
Marcelino pan y vino (1955)
Otra película del director húngaro, exiliado en España, Ladislao Vadja que sirvió para encumbrar a su protagonista el niño Pablito Calvo.
Se basó en la novela homónima de José María Sánchez Silva.
La película cuenta la historia de Marcelino, un niño expósito que es recogido por unos frailes franciscanos.
En su monótona vida en el convento con los monjes, un día, mientras está orando ante un Cristo crucificado, este toma vida y comienza a comunicarse con Marcelino.
Película de ambiente religioso pero que es algo más, emociona y conmueve.
Murieron con las botas puestas (1941)
No muy histórica película sobre la vida del general Custer, excesivamente benevolente con su protagonista al que encumbra como un héroe aunque fue un desalmado. Maravillosa por otro lado ya que crea el mito de este soldado. Gran dirección de Raoul Walsh, mejores interpretaciones de los actores y una gran banda sonora, cuando terminabas de verla salías fascinado queriendo protagonizar heroicidades como la que nos muestra en la batalla de Litle Big Horn.
la legión invencible (1949)
Segunda película de la "Trilogía de la Caballería", de Ford. La obra constituye un homenaje a la caballería, a la importancia de su misión en la creación del país pero añadiendo en su mensaje una apuesta decidida por la paz con las naciones indias. El film como buena parte de sus western está ambientado en "Monument Walley" de Utah.
Winchester 77 (1950)
Anthony Mann nos muestra en esta película otra visión menos romántica pero mas verídica de la epopeya que fue la conquista del Oeste. Con un guión original y muy bien estructurado, el director utiliza el arma mítica para pasearnos por el Oeste. El papel de James Stewart se aleja de otros pistoleros encarnados por él.
Pero no todo pueden ser películas del Oeste...
El Cid (1961)
Otra película donde se arrincona la realidad histórica, para dejarse llevar por uno de los mitos fundacionales de la idea de nación española, Rodrigo Díaz de Vivar deja paso al personaje del Cid. Sus protagonistas nos impresionaron por sus grandes actuaciones lo que añadido a una muy buena fotografía y la elección de exteriores, rodada en España, producen una película que no me canso de ver.
El Álamo (1960)
Otro de los momentos clave de la forja de la nación estadounidense, la guerra por la independencia de Texas frente a los mejicanos. Dirigida y protagonizada por John Wayne (que interpretaba a Davy Crockett). Como otras de las aquí reseñadas están reñidas con la historia, pero el resultado es un fiml épico y con gran pulso narrativo, que consigue hacerte sentir como un ocupante más de El Álamo.
doctor Zhivago (1965)
Basada en la gran novela de Boris Pasternak y que le valió el Premio Nobel de Literatura. La narración mediante la técnica de la analepsis tiene como marco histórico el tumultuoso período de 1902-1929, que incluyó la Primera Guerra Mundial, la revolución rusa de 1917 y la guerra civil rusa, cuando el zar Nicolás II de Rusia y su familia fueron asesinados y nació la Unión Soviética en 1922. Por la edad de la joven a quién se le cuenta la historia se deduce que la narración se efectúa a fines de la década de 1940 o en la década de 1950, a pesar de que nunca se menciona una fecha específica. Recibió 5 oscars y el film sigue siendo considerado como uno de los mejores de todos los tiempos, la forma en la que David Lean entreteje la historia de sus protagonistas con la de su país es tan perfecta que te va llevando sin darte cuenta del tiempo que transcurre más de tres horas que no se hacen pesadas.
Un saludo y nos leemos
