Las películas que me impresionaron de pequeño (toma 2)

 

El increíble hombre menguante (1957)

Una de esas películas de ciencia ficción de los años 50 que vi con mis ojos de niño y que me produjeron un angustiante desasosiego. Los efectos especiales de aquella época resultan entrañables al volverlos a ver. Eran los 50 una época de telón acero y amenaza nuclear, con sus consecuencias perversas. 

El astronauta (1970)

Descacharrante película española que tiene entre sus protagonistas a algunos de los mejores comediantes españoles de esa época, y posiblemente de todas las épocas, Tony Leblanc, José Luis López Vázquez, José Sazatornil, Antonio Ferrandis, Rafael Alonso, José Luis Coll, Antonio Ozores y Laly Soldevila.  Puso al pueblo de Minglanilla en el mapa. 

Los que tocan el piano (1968)

Unos rateros que se creyeron ladrones de guante blanco. Otro reparto espectacular, Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, José Sazatornil, José Bódalo, Manolo Gómez Bur y Rafaela Aparicio.

Calabuch (1956)

Tierna comedia de Luis García Berlanga, antecedente claro de la loca película de José Luis Cuerda "Amanece que no es poco". 

En plena guerra fría Berlanga toma el tema del peligro nuclear y lo lleva a su forma de ver el mundo. 

No me canso de decirlo grandísimo reparto que están excelsos en sus interpretaciones:  Edmund Gwenn, Valentina Cortese, Franco Fabrizi, Juan Calvo, Félix Fernández, José Luis Ozores, José Isbert, Francisco Bernal, Manuel Alexandre, Pedro Beltrán, Manuel Beringola. 

12 hombres sin piedad (1957)

Película de Sidney Lumet sobre la reunión de un jurado para juzgar a un adolescente acusado de matar a su padre, y lo que parecía un caso claro se convierte en un duelo entre un miembro del jurado con una duda razonable y 11, ansiosos por terminar cuanto antes. 

Hay también un duelo interpretativo entre wl jurado nº 8 (Henry Fonda) y el resto del jurado. Magnificas todas las interpretaciones.

El gafe  (1959)

Es una comedia tierna y divertidísima en la que José Luis Ozores realiza una de sus mejores interpretaciones. También se sale de la pantalla Antonio Garisa, uno de esos maravillosos secundarios que dignifican todo el cine español de esa época.

 

Atraco a las tres (1962)

Dirigida por José María Forqué y con guion de Pedro Masó, Vicente Coello, y  Rafael J. Salvia

Una de las películas culmen de la comedia española de los años 60. El diseño y realización, chapucero, de un atraco "perfecto" en una sucursal bancaria por parte de los propios empleados permite al extraordinario reparto ofrecer una deliciosa comedia en la que no paras de reír, la comparo en esto con "Un, dos , tres" de  Billy Wilder. 

Este es el reparto, son todos los que están y están todos los que son.

José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Katia Loritz, Manuel Díaz González, Agustín González, José Orjas, Lola Gaos, Rafaela Aparicio

Los ladrones somos gente honrada (1956)

 Una de las varias versiones de la obra de teatro de Enrique Jardiel Poncela. Esta es la mejor para mí. 

Maravilloso reparto donde como ya he comentado en varias películas de esta entrada se encuentran los mejores comediantes de la escena española, unos actores de primerísima categoría y grandísimo talento. 

Entre los que están José Luis Ozores, José Isbert, Encarna Fuentes, Antonio Garisa y Antonio Ozores.

cateto a babor (1970)

De las películas de esta entrada es la que peor a resistido el paso del tiempo según mi criterio. Ahora la veo y me parece forzadamente lacrimógena, aunque sigue teniendo muchos gags muy graciosos. Alfredo Landa muy bien en ese papel de despistado y desastroso recluta. 

Raza (1941)

Película producto inmediato de la guerra civil española. Guion sobre una novela de Francisco Franco, aunque el no aparece en los títulos de crédito. y que la firmó con el seudónimo de Jaime de Andrade. 

Claramente partidaria de unos determinados postulados ideológicos, los de los vencedores de la contienda. Es absurdo buscar rigor histórico. Como documento es más que interesante y la muestra más señalada del cine propagandístico franquista en los años 40.

Dirigida por José Luis Sáenz de Heredia, que realiza un buen trabajo, pues narra muy bien la historia y lo hace de una forma muy original.

La película es entretenida y especialmente Alfredo Mayo hace un papel  muy digno. 

Un saludo y nos leemos

DUNE Y SUS ENSEÑANZAS

En estos tiempos oscuros y de muerte, cuando el miedo campa a sus anchas por todo el mundo y la gente ve la vieja de la guadaña por todos lados siempre me acuerdo y me ayuda a seguir adelante y no dejarme dominar la enseñanza zen que se revelaba en una película que es más transcendente de lo que la gente la interpretó, me refiero a DUNE una película de Dave Lynch del año 1984.

este enlace es de un artículo del país sobre esta cuestión.

Enseñanza zen de DUNE

Bueno reconozco que es difícil leerlo así que lo pongo en horizontal para facilitar la lectura.

Ahora que estamos en casa, incluso agazapados por temor a la muerte invisible, recordar esta enseñanza puede ayudar, a mi me ayuda a mirar hacia adelante con prudencia pero con esperanza.

Un saludo y espero que os ayude a vosotros también

Nos leemos

Peter Grenaway y Michael Nyman

Una prospera relación

      El compositor y músico Michael Nyman ha compuesto la banda sonora de una gran cantidad de películas, yo he resaltado aquí algunas de las que compuso para el director de cine Peter Greenaway, un cineasta británico que gozó de cierta fama en los años 80 y 90 y cuya carrera dada su forma de entender el cine no es tan popular, pero las películas que señalo aquí son a mi modo de ver películas recomendables si te gusta un cine más experimental sin caer en lo pretencioso.

El contrato del dibujante (en inglés, The Draughtsman's Contract) 1982

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante) 1989

Drowning by Numbers (titulada en español como Conspiración de mujeres, siendo una mejor traducción y más fiel "Ahogado por los números") de 1988

Prospero's books (Los libros de Prospero) 1991, una adaptación de “La Tempestad” de Shakespeare 

Espero que os haga acercaros a este director tan peculiar

Un saludo y nos leemos

Pasando la cuarentena o Pasando "de" la cuarentena

Pasando "de" la cuarentena

ADVERTENCIA (este post puede ser algo extenso así que léalo tranquilamente recostado en un sitio cómodo)

Durante este tiempo de semilibertad en el que nos ha metido este gobierno inútil hasta el infinito, hay tiempo para hacer muchas cosas diferentes sin salir de casa, muchas actividades que además de ser entretenidas nos pueden ayudar a hacernos mejores.

    Una vez terminadas mis obligaciones laborales diarias, por suerte puedo seguir trabajando desde casa, he conseguido sacar tiempo para poder distraerme con mis modestas aficiones, que lo son ya que no necesitan un gran despliegue. Os comento algunas por si os pueden servir para haceros pasar el tiempo algo más agradable.

Como todo el mundo veo la tele, pero después de unos inicios del encierro donde me tragaba todas las ruedas de prensa e "informaciones" sobre la pandemia, llego un momento en que me saturé y por salud mental decidí escapar de esto con unas buenas dosis de entretenimiento, estas fuero mis elecciones:

  Todo empezó con "The Mandalorian" una serie de Disney que trata las andanzas de este cazarrecompensas y tiene un aire a western galáctico que le hace muy atractivo, a mi parecer. No he seguido viéndola por tener que pagar, pero el que quiera es recomendable.

Ha muerto Rutger Hauer

… ES HORA DE MORIR

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais.

Atacar naves en llamas más allá de Orión.

He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo,

como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir"

Texto de Roy Batty en la película Blade Runner

Ahora sí y definitivamente ha muerto Roy Batty, el replicante de la clase nexus-6 de la mítica película “Blade Runner”.

En el día de hoy, justo en el año en que estaba ubicada temporalmente la película por la que se hizo famoso 2019, el actor Rutger Hauer ha fallecido en Holanda, de manera repentina, a los 75 años.

Actor prolífico con alrededor de 200 trabajos en cine, solo voy a mencionar cuatro de las películas que de él más me impactaron,

1982 

Blade Runner

Philip K. Dick

El escritor estadounidense, nacido en Chicago en 1928 es conocido por su prolífica obra de relatos fantásticos y de ciencia ficción y por el gran público gracias a las versiones cinematográficas de algunos de sus cuentos, así tenemos Blade Runner (basado en su novela corta ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?), Minority Report  y algunas otras que os paso a comentar de forma breve.

Total Recall (Paul Verhoeven, 1990) basada en su relato "Podemos recordarlo por usted al por mayor" de 1966.

Aquí una de las imágenes más recordadas

The Truman Show que se inspiró en "El Tiempo desarticulado" (Time Out of Joint).

Los tres días del condor

Los años setenta en el cine Estadounidense: El cine de suspense se hace mayor de edad



Sydney Pollack adapta en esta película la novela The six days of the Condor, de James Grady y la convierte en un perfecto ejemplo de thriller, con un diseño muy sobrio al servicio de una historia.

El director presenta al villano ya desde el principio, al más puro estilo Hithcock, y a un hombre inocente metido sin saberlo en una trama incomprensible para él.

Una trama en la que solo está preocupado por sobrevivir. El espectador asiste impotente a escenas donde sabe que le va pasar algo pero no puede avisar al protagonista, y así en toda esa primera parte de la película se va construyendo el suspense que es el alma de la película, cada plano es importante incluso cuando no somos conscientes de ello, con esto se logra la finalidad buscada, que el que ve la película se pregunte cual es el origen de toda la trama, el por qué de los acontecimientos.

Y esto último claro, no se desvela hasta el final, un final que es una mirada al abismo, eso si abierto a la interpretación del espectador. Sin desvelarlo quiero comentaros que el mensaje de ese final tiene una inquietante vigencia, incluso algunos de los acontecimientos sobre los que se habla en la película y que parecían ficción entonces, los podemos ver hoy en los periódicos. Es un final que da miedo.

Película protagonizada por Robert Redford  muy brillante en el film y un grandioso Max von Sydow  que interpreta al inquietante asesino. 

Si no la habéis visto os la recomiendo, y como colofón una de las frases que definen la película y su mensaje, el personaje de Condor llama a su jefe para pedirle ayuda y le dice:

                          “¿Cómo es que usted no necesita un nombre en clave y yo sí?”


Un saludo y nos leemos

TARANTINO

TARANTINO (Un cuarto de libra de puro cine)


Tras dedicarle un post a los hermanos Coen es de justicia dedicarle otro a Quentin Tarantino. En esta selección he puesto las que más me gustan a mi, incluidas algunas que no ha dirigido, o no totalmente y alguna en la que actúa y escribe el guión.


RESERVOIR DOGS


A pesar de ser su película menos taquillera, Reservoir Dogs condensa todo lo que 23 años después la gente sigue entendiendo por "todas las películas de Tarantino son iguales": diálogos frenéticos que no parecen ir a algún sitio, gente que no es quien dice ser y violencia extrema tan cómica como inesperada y muchos hombres sin escrúpulos.
Los personajes se lían a tiros por los motivos más ridículos pero todo es una excusa para contarnos la rocambolesca forma de ver el mundo de Quentin Tarantino, su visión caótica y sórdida de Los Ángeles y una nueva masculinidad que camina entre la parodia y el homenaje a la testosterona más garrula.
Pero lo más importante es que el mundo le dijo que sí, que quería escucharle, que iba a memorizar sus diálogos y estaba dispuesto a aplaudir su vulgaridad intelectual.




Os dejo también una escena para que os pongáis a tono

Pelham 1, 2, 3

Película y libro ... o viceversa en este caso



Asalto al tren Pelham Uno Dos Tres (The Taking of Pelham 123) es una novela de suspense escrita por Morton Freedgood bajo el seudónimo de John Godey en 1973.
El título de la novela se deriva de señal de llamada del tren. Cuando un tren del metro de Nueva York comienza a circular, se le da un distintivo de llamada basado en la hora de salida y la estación en la que empieza su recorrido, en este caso, Pelham Bay Park a las 13:23.
Es una novela escrita con un detalle tan prolijo que te da la sensación de estar viviendo el suceso al mismo tiempo que los protagonistas, a lo que contribuye también la forma narrativa del libro, dividido en capítulos en cada uno de los cuales es un distinto personaje el que nos da su punto de vista sobre la situación, tambien el intercabio de escenario de la acción entre el tren, el centro de control del Metro y la policía.





 The Taking of Pelham One Two Three ( Pelham 1, 2, 3) de 1974

película estadounidense de acción y suspense dirigida por Joseph Sargent, está basada en la novela homónima de Morton Freedgood, firmada con el pseudónimo de John Godey, que hemos reseñado más arriba.
Protagonizada en sus principales papeles por:

Walter Matthau en el papel de  teniente Zachary Garber de metro de Nueva York

Robert Shaw en el papel de jefe de los secuestradores.

La película respeta el argumento y trama, siguiendo la estela del libro en el buen sentido, es decir con el mismo ritmo frenético y la misma forma narrativa que te mantiene inmerso en la historia.
Destaca el duelo interpretativo entre los don protagonistas Walter Matthau y Robert Shaw muy bien secundados por el resto de actores.





Pelicula 1998 TV movie

No la he podido ver, la pongo para que sepáis que existe esta versión.

The Taking of Pelham 123 (Asalto al tren Pelham 123) de 2009


Remake de la película de 1974, está dirigida por Tony Scott, el hermano de Ridley Scott.

En esta los protagonistas son Denzel Washington y John Travolta en los papeles de controlador de trenes y jefe de secuestradores creando una tensión narrativa que favorece el interés de la película. También destacan en sus papeles  James Gandolfini y John Turturro.
Inferior desde mi punto de vista al original sobretodo por desmarcarse del argumento del libro, en esta película la motivación para realizar el secuestro es diferente y en este caso más prosaico.











Os dejo unos trailers de ambas películas, por si os animáis a verlas, son muy recomendables

Un saludo y nos leemos

CHRISTOPHER NOLAN

Recordando sus películas más interesantes

Christopher Nolan es un director de cine de origen británico, que en las últimas dos décadas ha realizado algunas películas con mucho éxito tanto de público como de crítica aunque eso no le ha producido ningún reconocimiento artístico, nominado pero no premiado a los Oscar y a los Globos de Oro en varias ocasiones.

Descubrí hace ya unos años, inicios del siglo XXI, a este interesante director, como principal característica que me atrajo puedo destacar que sus películas no son en general ni planas ni lineales, por contra siempre busca que el espectador de sus películas se esfuerce y piense sobre la trama que plantea, por lo general atrayente. 

No son muy numerosos los creadores de cine que se esfuerzan por presentar productos elaborados e interesantes al público, como tampoco lo son los espectadores que demandan estos productos, es por ello que es muy de alabar este rigor y compromiso con el cine en su plenitud.

Os dejo la glosa de algunas de las películas que ha dirigido y que me parecen muy... muy interesantes, ordenadas cronológicamente:


Memento (2000)



Recién entrados en el nuevo milenio, o eras de  Christopher Nolan o de Darren Aronofsky o de Wong Kar-Wai, tres de los nuevos directores que luchaban a brazo partido por ser los directores más estetas, formalistas y molones del siglo XXI. 

En 'Memento', su segunda película, Nolan rompe con osadía el concepto de linealidad que gobierna el cine. Película esquizofrénica y original,   'Memento' tiene multitud de seguidores que la consideran una obra maestra. Una buena historia envuelta en un montaje que te atrapa.

 Aún hoy en día sigue siendo un hito de lo que significa el montaje cinematográfico rompedor. 




Os dejo una escena de esta película para abrir boca.

Un clásico, un moderno y una española (entrega ...)

Repasando el género negro-policíaco

Un clásico 

La mujer del cuadro (The woman in the window) de Fritz Lang 1944

El protagonista, Richard Wanley, interpretado por Edward G. Robinson, encarna a un profesor de psicología de la Universidad de Gothem, en Nueva York, que se ve obligado a permanecer en la ciudad por razones laborales, y acude a su habitual club social para cenar con un par de amigos. Precisamente, en el edificio contiguo, se topa con un escaparate que exhibe el cuadro del retrato de una bella mujer, al que permanece contemplando embelesado, posteriormente encuentra a esa mujer y hay empieza el problema.
Con el transcurso de la película, van apareciendo los tópicos del cine negro, la mujer fatal, Alice Reed, interpretada por Joan Bennett; los inevitables cadáveres o asesinatos; el chantaje; el suicidio; los objetos del crimen o huellas dejadas en su comisión. Un detalle que ayuda a crear un ambiente afixiante es como trata el director el transcurso del tiempo, reflejado en distintos relojes que nos va dando la hora exacta de los acontecimientos, está presente en todo momento, y no falta tampoco la intensa lluvia que nos está anunciando la tormenta de acontecimientos que va a venir, todo ello rodeado de una fotografía oscura, prácticamente nocturna, incluso la que se desarrolla en exteriores, con sombras y abundantes contrastes y claroscuros.
La tensión que va creando Fritz Lang con el desarrollo de la trama mezcla los intentos de el evitar la ruina personal, y no nos referimos a la económica, con los remordimientos de conciencia que indudablemente van apareciendo. Desenlace inesperado y con cierta moralina, como corresponde a la época en la que se rodó.

Os dejo una escena para abrir boca

La filmografía de Woody Allen

Repasando hace algún tiempo las películas de Woody Allen he descubierto que no falla su película desde hace un porrón de años y que a los genios también les falla la inspiración.

En el caso de Allen parece algo más que pasajero.



TOMA EL DINERO Y CORRE (1969)

La primera película auténticamente de Allen es un falso documental de atraco,s lleno de sexo y psicoanálisis que apunta ya todo lo que está por venir. Ojalá siguiesen haciéndose comedias como esta.

TODO LO QUE USTED SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL SEXO PERO NUNCA SE ATREVIÓ A PREGUNTAR  (1972)

Irregular este film donde hay algunos gags que son más inspirados que otros, pero cuando acierta lo hace de lleno.

 EL DORMILÓN (1973)

Un relato futurista de los 70 en el que se ríe de la clonación, la criogenización, el totalitarismo y la comida sana. ¡Visionario!

 LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO (1975)

Todo lo grave y trascendental que tiene un novelón ruso retorcido y al que Allen lleva al extremo en una película que no te permite parar de reír.

ANNIE HALL (1977)

Fue el gran salto hacia adelante de Woody Allen, en el aparecen todo lo que el ha aportado al cine. Casi 40 años después todavía resulta tan refrescante, sorprendente y satisfactoria como en su día. Nunca recomponer una relación a retazos fue tan productivo.

 MANHATTAN (1979)

LOS HERMANOS COEN REVITALIZARON EL CINE

Esta afirmación que a alguno le puede parecer un poco exagerada se sustenta en un puñado de películas que han pasado al Olimpo del séptimo arte. Estas son a mi parecer las mejores:

Dos películas para las tardes del domingo

Inception (Origen) (2010)



 Es una película estadounidense de ciencia ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan.

Protagonizada por:
 Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine. 

Obtuvo 4 premios Óscar (Mejor Fotografía, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales) y tres premios BAFTA


Un grupo de aventureros se dedica a infiltrarse en los sueños de la gente para robar ideas, claves de bancos, etc. todo mientras sus víctimas duermen.

En un momento determinado la rutina del grupo da un giro inesperado y todo parece que se escapa a su control.

Película que me llamó la atención por su idea de inicio y que no defrauda, si acaso se vuelve algo retorcida en el desenlace. 

Trepidante y entretenida. 



Ne le dis à personne (No se lo digas a nadie) (2006)


Película francesa de mediados de la década pasada y que si se estrenó en España no me enteré.



El Director es Guillaume Canet director de la película The beach (La playa) del año 2000 y a la cual ya me he referido en el blog en alguna ocasión
En el Reparto están los habituales del cine galo François Cluzet, André Dussollier, Marie-Josée Croze y la actriz estadounidense Kristin Scott Thomas.

Esta película de intriga me sorprendió con un buen guión y una gran actuación de sus actores, es una historia sólida y que se sigue hasta el final que sorprende pero remata convincentemente la película. 

Muy recomendable.





Un saludo y nos leemos

Philip K. Dick

Muchas son las películas que basadas en relatos de este escritor estadounidense me han hecho disfrutar, por eso y tras ver hace poco Destino Oculto en la tele y esperando el estreno de la secuela de Blade Runner, he hecho un repaso de las principales películas que están basadas en su obra.

Si no habéis visto alguna os la recomiendo.

Así como un repaso a algunos de sus brillantes relatos de ciencia ficción.

1
Blade Runner (1982)  Estados Unidos

Director: Ridley Scott
Protagonistas: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, ...
Basado en el relato corto: Do Androids Dream of Electric Sheep? de 1968

Recomendando películas

En busca de una película interesante desesperadamente

En los últimos meses he tenido algún tiempo para ver la televisión, siempre con la venia de los verdaderos dueños del mando en mi casa, mis hijos. En esas ocasiones he intentado buscar alguna película que me complaciera para verla, y reconozco que me ha sido difícil encontrarla a pesar de disponer en casa y con la televisión digital alrededor de 130 canales.

Me gustaría reseñar aquí algunas de las películas que desde este verano me han parecido interesantes, tanto como para verlas enteras. Espero poder descubriros alguna que también a vosotros os guste.


Zodiac (2007)

Versiones de películas

Hace no muchos post hablé de algunas páginas web donde podíamos ver películas gratis de forma gratuita y legal.

En una de ellas descubrí una joya de los años 60 "The last man on earth" interpretada por Vincent Price, esta es una película de terror y ciencia ficción basada en la novela "Soy leyenda" del escritor de ciencia ficción Richard Matheson.

Blanco y negro, la tierra tras una epidemia global, un solo hombre sobrevive en un mundo habitado por vampiros que acechan en la oscuridad de la noche, entretenida.

Aquí os la dejo por si queréis verla

DONDE VER PELÍCULAS EN INTERNET GRATIS Y LEGAL

En el periódico El País han sacado una información sobre que páginas web ofrecen películas en internet gratis y de forma totalmente legal.


Después de echarle un vistazo os he seleccionado algunas de las que vienen con sus links pues creo merecen la pena.

Opciones:

1) Visitar los canales de YouTube de compañías productoras o distribuidoras, ya que algunas de ellas ponen a disposición de forma gratuita algunos de sus títulos. Sólo funciona si te conectas desde Estados Unidos.

2)  Buscar canales de YouTube especializados en cine y que ya han hecho una labor de recopilación de títulos, como Clásicos del cine , Cine español clásico o Cinetel.

Clásicos del cine    https://www.youtube.com/playlist?list=PLvpyPKsMHOJtD7yTZhqSMwFY4kMwzf5an


Cinetel   https://www.youtube.com/user/CINETELMULTIMEDIA/videos

... Como lágrimas en la lluvia

Una película capital en muchos sentidos

En la resolución del acertijo de la parte final del anterior post nos encontramos con parte del diálogo de una de las películas que en los años ochenta modificaron muchas cosas en la forma de narrar películas y de qué se cuenta.

De la película de la que hablo es "BLADE RUNNER" de Ridley Scott.





Situado en la parte final del film, en este diálogo el antagonista de Harrison Ford, magnificamente interpretado por Rutger Hauer, recrea su vida y reflexiona sobre la fugacidad de esta para los replicantes como él, todo muy humano, demasiado humano.

escena en original

Un clásico, Un moderno y una española (género judicial)

Testigo de cargo (Witness for the Prosecution) película de 1957

Dirigida por Billy Wilder. Está basada en la obra teatral del mismo título escrita por Agatha Christie.
Tiene entre sus intérpretes a:

Tyrone Power (en el papel del acusado)
Marlene Dietrich (amante despechada)
Charles Laughton (abogado defensor)

Es esta una película que te pega al sillón y te mantiene en tensión hasta el final. Demuestra además que como dijo Fernando Trueba Billy Wilder era Dios en el cine, pues no solo supo rodar las mejores comedias si no también un drama judicial como este, que se encuentra entre sus mejores trabajos. 

Os dejo dos escenas de mis favoritas.

En el nombre del padre  (In the Name of the Father) de 1993